En el siglo XVI temprano, se creó la primera versión de lo que ahora conocemos como la guitarra. Esto ocurrió cuatro siglos antes de que alguien hubiera tocado o escuchado hablar de una guitarra eléctrica. A lo largo del tiempo, este maravilloso instrumento nos ha brindado más de cinco siglos de músicos dotados de talento, y hoy estamos aquí para reducirlo a los mejores guitarristas acústicos de todos los tiempos.
Derivada de la guitarra, un instrumento de cuerda similar de la Edad Media, las guitarras acústicas han sido el pilar del mundo de la música durante siglos. Siendo uno de los instrumentos más famosos y, con mucho, los más tocados en el mundo, la guitarra tiene una larga historia que abarca muchos géneros musicales diferentes, desde el rock, el blues, el folk, el jazz y más. Aunque la guitarra difería en forma de la guitarra acústica moderna, ese diseño llegó en la era del Renacimiento, cuando el cuerpo comenzó a cambiar y el tamaño se expandió. Incluso hoy en día, las guitarras acústicas vienen en todas las formas y tamaños: de diez cuerdas, guitarras de acero, laúdes y muchos más.
Dada la larga historia de la guitarra, su popularidad y su versatilidad, no es de extrañar que sea la opción número uno para la mayoría de los músicos. Pocos instrumentos pueden completar una canción como lo hace una guitarra acústica; a veces, no necesitas nada más. Observa canciones como «Blackbird» de The Beatles o «Fire and Rain» de James Taylor; estas canciones no estarían completas sin la hermosa interpretación de la guitarra que respalda las letras.
Aparte de la lista interminable de obras maestras creadas con guitarras acústicas, vamos a hablar del talento puro detrás del instrumento. Afortunadamente, en StudyFinds hemos examinado nuestras fuentes para brindarte los cinco mejores guitarristas acústicos en la actualidad. Como siempre, comenta a continuación si omitimos tu elección principal. ¡Nos encantaría saber tu opinión! Ahora, pasemos a la lista.
Mejores Guitarristas Acústicos, Según Expertos en Música
1. Tommy Emmanuel
Dos veces nominado al Grammy y legendario guitarrista con una carrera de cinco décadas, Tommy Emmanuel se lleva el primer puesto sin lugar a dudas. «Es reconocido en su país de origen, Australia, pero también ha ganado muchos seguidores leales en todo el mundo, conocido por su energía e increíble técnica. También es conocido por su uso de efectos percusivos en el instrumento. Aunque la música de Emmanuel incorpora muchas influencias y estilos, incluyendo jazz, blues, bluegrass, folk y rock, este tipo de interpretación fingerstyle de country es el núcleo de su técnica musical», dice Hello Music Theory.
«¿Qué estabas haciendo cuando tenías cuatro años? Tommy Emmanuel se entretenía aprendiendo a tocar la guitarra, acompañando a su madre, quien tocaba la guitarra lap steel. A los seis años, ya estaba tocando en la banda itinerante de su familia, interpretando partes de ritmo que incluían líneas de bajo. El joven Tommy no sabía lo que era un bajo y había descubierto cómo tocar ambas partes en una guitarra de seis cuerdas, asumiendo que así se debía hacer. Y así, con más que los conceptos básicos del fingerstyle ya dominados a una tierna edad, Tommy había comenzado su camino para convertirse en el absoluto maestro de la guitarra fingerstyle que conocemos hoy en día», escribe Guitar World.
«El titán australiano de la guitarra acústica se lleva el primer puesto en 2021. No estuvo en la lista del año pasado, pero ha regresado para reclamar la corona. Este año ha sido relativamente tranquilo para Emmanuel en cuanto a lanzamientos, pero ha estado de gira y recientemente deleitó a sus fans con un nuevo EP grabado junto al guitarrista británico Richard Smith», agrega Music Radar.
2. Django Reinhardt
«Aunque nació como Jean Reinhardt, pero es más conocido por su apodo Django, fue el primer músico de jazz europeo en hacer una contribución significativa al jazz. Fue un guitarrista gitano autodidacta que estuvo a la vanguardia del estilo de música popular en las décadas de 1930 y 1940 que se conoció como ‘gypsy jazz’. Su forma de tocar era, a veces, alegre, feroz y lírica. Su intensidad inspiró a muchos otros músicos en todo el mundo. Uno de los guitarristas técnicamente más talentosos de su generación, su habilidad es aún más impresionante cuando se sabe que solo tocaba con dos dedos», comenta Hello Music Theory.
«Si creías que tocar con un juego completo de dedos en tu mano de traste era difícil, intenta trabajar con dos. Django Reinhardt ha demostrado que podía hacer con dos dedos lo que la mayoría de las personas no pueden hacer con un juego completo. Cuando era joven, este guitarrista de jazz perdió la función en la mayoría de los dedos de su mano de traste en un incendio. Quedó con un dedo índice y un dedo medio para tocar los intrincados solos que escuchamos hoy en día», Guitar Aficionado.
«Si hay un guitarrista al que incluso Tommy Emmanuel admira, sería el legendario guitarrista de jazz belga-francés de origen romaní, Django Reinhardt. Sin duda, es uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, primero se hizo popular en París y luego recorrió Estados Unidos con Duke Ellington. Su grupo incluía al famoso violinista de jazz Stéphane Grappelli, y juntos establecieron el formato que se emularía durante muchos años», aclama Songbird Music Academy.
3. Eric Clapton
«Eric Patrick Clapton es un guitarrista, cantante y compositor inglés de rock y blues, y es el único que ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en tres ocasiones, una vez como artista solista y por separado como miembro de The Yardbirds y Cream», explica TheTopTens. «Su álbum ‘Unplugged’ demuestra exactamente por qué es el guitarrista más versátil que jamás haya existido. Desde una Gibson hasta una Fender y guitarras acústicas Martin, tocando blues, rock, reggae y innumerables otros géneros, Clapton es un genio en todos ellos».
«Eric es probablemente conocido como el guitarrista acústico más versátil de todos los tiempos, tanto por su estilo, tipo de interpretación y elecciones de carrera. Proviene del género de rock y blues inglés, pero eso no le impidió expandir su talento en prácticamente cualquier género o estilo y tener éxito en cada ocasión. Ya sea rock, rhythm and blues, reggae, canto, composición, la lista continúa. Puedes encontrar muchos subgéneros dentro de los géneros de Eric Clapton. La mayoría de las personas tienen un género o época específica de Clapton que les habló más, pero lo mejor es que todavía sigue en ello hasta el día de hoy. Si lo ves, reconócelo y tal vez te sorprenda con un hermoso riff», agrega PlayTheTunes.
Aunque Eric Clapton es conocido principalmente por su uso de la guitarra eléctrica, «cuando lanzó su infame álbum ‘MTV Unplugged’ en los años 90, demostró que también era un competente guitarrista acústico; este álbum sigue siendo uno de los mejores de todos los tiempos y ayudó a que la carrera de Clapton resurgiera. No solo puede sorprender con un solo de guitarra en una acústica, sino que también es un maestro del fingerpicking», señala Guitar Aficionado.
4. Mike Dawes
«Mike Dawes es un guitarrista británico de fingerstyle que ha sido descrito como uno de los guitarristas acústicos más famosos del mundo. Es conocido principalmente por su arreglo de ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen, que ha sido visto más de 35 millones de veces en YouTube. Dawes comenzó a tocar la guitarra a los 11 años y a los 16, ya estaba de gira por Europa como miembro de una banda de rock. Más tarde asistió a la universidad para estudiar música, pero abandonó después de un año para dedicarse a su carrera como guitarrista», dice Get Muzeek.
«Influido por artistas como Michael Hedges y Pierre Bensusan, Dawes es un destacado exponente de la nueva escuela de la guitarra acústica virtuosa. Su trabajo está lleno de golpes percusivos en el cuerpo del instrumento, emulando el bombo, la caja y el hi-hat, y utiliza una variedad de afinaciones abiertas, desde DADGAD hasta un C#m9 abierto. Golpear los acordes sobre el diapasón de la guitarra es un gesto teatral, pero también le da a esas notas un ataque más uniforme, explica Guitar World, destacando la técnica exacta y la originalidad que hacen de Dawes uno de los mejores».
Mientras tanto, «el guitarrista acústico británico e icono de YouTube ha estado ocupado lanzando un podcast», señala Music Radar. «También lanzó un sencillo colaborativo impresionante con el número uno de nuestra lista, Emmanuel, quien aparece en la asombrosa versión instrumental de Dawes de ‘Somebody That I Used To Know'». La combinación de nuestro primer y cuarto seleccionado es sin duda un placer para los oídos y se puede ver en YouTube en cualquier momento que estés de ánimo para una buena versión acústica.
5. Kaki King
«Pensar en Kaki King solo como una guitarrista acústica es menospreciar su arte. Fue nominada al Globo de Oro por su banda sonora para la película ‘Into the Wild’ de Sean Penn. La innovadora producción teatral de King, ‘The Neck Is A Bridge To The Body’, llevó su estilo de interpretación técnicamente dotado al escenario, utilizando las artes visuales para elevar las posibilidades de la guitarra acústica. También es una empresaria/inventora, creadora de la Passerelle, un segundo puente metálico y móvil que se puede utilizar para replantear por completo lo que es posible en la guitarra. Armada solo con su característica guitarra acústica Ovation 1581-KK y su imaginación, ella personifica al intérprete acústico contemporáneo, utilizando una cornucopia de afinaciones alternativas, ritmos percusivos y un oído agudo para la dinámica», observa Guitar World.
«Algunos dicen que es imposible determinar quién es el mejor porque hay tantos estilos diferentes y formas de tocar el instrumento. Otros tienen sus propias opiniones. Aquí están algunos de los nombres que surgen con más frecuencia cuando la gente discute este tema; Kaki King», exclama Fuel Rocks, destacando su técnica única y sus hermosas melodías como razón para considerarla una de las mejores en su oficio.
«Ganadora del título de Mejor Guitarrista Acústica de GP en 2013, King ha emocionado a las audiencias con sus asombrosas habilidades de tapping con las dos manos durante más de una década. Continúa empujando los límites musicales y de interpretación de la guitarra como multiinstrumentista, compositora de películas y artista multimedia», agrega Guitar Player. Siendo la única mujer en aparecer en la lista «Nuevos Dioses de la Guitarra» de Rolling Stones en 2006, King ha demostrado no solo ser una de las mejores, sino una «diosa» del mundo de la guitarra.
Sources
- Hello Music Theory
- Music Radar
- Guitar World
- Guitar Aficionado
- Songbird Music Academy
- Fuel Rocks
- Guitar Player
- Play The Tunes
- TheTopTens
- GetMuzeek
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