Mejores cantantes de folk: los 5 músicos legendarios según los fans

Durante años, los músicos folk han regalado al mundo su hermosa poesía y melodías, encantándonos durante generaciones. Sus suaves sonidos acústicos nos han brindado consuelo y conexión en momentos en los que más necesitábamos un vínculo. Con tantos géneros musicales en el mundo, es fácil perderse entre las millones de voces, por eso estamos aquí para hablar de los mejores cantantes de folk de todos los tiempos.

Durante casi un siglo, los músicos han contribuido al género de la música folk, que deriva de la palabra «folclore». Este término fue acuñado en la década de 1800 para describir las tradiciones, costumbres y supersticiones de las clases no cultas, evolucionando más tarde para definir la música folk como la «música del pueblo». Dado que la música folk es famosa por sus temas poéticos de lucha y dolor, describirla como «música del pueblo» parece ser la definición más adecuada para el género.

A menudo, la música logra transmitir lo que las simples palabras tienen dificultades para expresar. Un estudio reciente en la Universidad de California, Berkeley, investigó el efecto de la música, incluso la música folk, en las emociones de las personas, y el resultado fue que lo que sentimos al escuchar una canción puede encajar en al menos 13 emociones clave. Algunos sentimientos destacados fueron alegría, relajación, tristeza, ensoñación, triunfo, ansiedad y miedo. Ser capaz de evocar emociones de esa manera no solo significa que estos músicos están haciendo algo bien, sino que también muestra la importancia del arte, específicamente la música, en nuestros cerebros.

Dicho esto, tal vez sintonizar tus éxitos folk favoritos tenga el mismo efecto. Como siempre, hemos investigado en numerosas fuentes para traerte los cinco mejores cantantes de folk de todos los tiempos. ¿Nos hemos olvidado de alguno de tus favoritos? ¡Nos encantaría saber tu opinión en los comentarios a continuación!

Microphone

La Lista: Mejores Cantantes de Folk, Según Expertos en Música

1. Bob Dylan

«Si alguien está interesado en obtener una visión interna de la agitación social a lo largo de la historia de Estados Unidos, no busque más que Bob Dylan. Uno de los más grandes narradores de la música, Dylan ha tenido una increíble influencia en la composición de canciones gracias a su valentía y sinceridad. Abordando temas como el prejuicio, el racismo y la violencia, Dylan, como uno de los artistas más reconocibles surgidos del folk, le dio al género un fuego muy necesario, demostrando cuán vital y poderosa puede ser realmente la música folk. Aún lanzando canciones en la actualidad, Dylan es, sin duda, uno de los más grandes artistas de la música de todos los tiempos», según Nad Electronics.

Hola, Music Theory agrega que «de todos los cantautores que contribuyeron a la evolución de la música folk estadounidense, la música de Dylan tiene la distinción de presentar algunas de las letras más poéticas en el canon musical, incluyendo ‘Blowin’ in the Wind’ y ‘Tambourine Man'». Dylan también tuvo una larga y destacada carrera escribiendo canciones para otros artistas dentro del género folk, así como incursionando en el rock, blues, jazz y más.

«Considerado a menudo como uno de los compositores más aclamados de todos los tiempos, Bob Dylan también es uno de los más populares. Tocando múltiples géneros, el Sr. Dylan no se aleja de temas tabú o borderline-peligrosos. Con seis décadas y contando, Dylan nunca dejó de empujar los límites y expandir la imaginación de la música popular. No sorprende que en 2016 Bob Dylan recibiera el Premio Nobel de Literatura por la creación de nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de canciones estadounidenses», escribe GuitarGuitar.

2. Peter Seeger

«Pete Seeger, miembro del icónico grupo folk The Weavers, es conocido por su activismo político y su capacidad para conectar con el público a través de su música. Seeger fue un cantante folk estadounidense y activista social, y fue uno de los cantantes folk responsables de popularizar el himno espiritual ‘We Shall Overcome'», señala Siachen Studios.

«Nacido en Manhattan en 1919, hijo de un musicólogo y un violinista de concierto, Seeger tenía una fuerte herencia musical. Inicialmente, su sueño era el periodismo, pero un trabajo archivando música folk estadounidense cambió todo. Seeger conoció a varios espíritus afines y se lanzó a la carretera para dedicarse a la música. Sus creencias políticas lo metieron en problemas más de una vez a lo largo de los años, e incluso fue incluido en la lista negra durante la era de McCarthy. Aun así, nunca dejó de cantar y finalmente encontró una segunda vida en la industria con el resurgimiento de la música folk en la década de 1950», añade Hello Music Theory.

«Pete Seeger está a la altura de Bob Dylan como músico folk inspirador, y con razón. Ha escrito algunos clásicos de todos los tiempos y ha guiado a muchos otros músicos en la industria, siendo una fuente de inspiración», informa MusicGrotto. Con una carrera que duró 75 años, no es de extrañar que casi ocho décadas después, la gente todavía lo tenga en alta estima entre los músicos folk.

3. Joni Mitchell

«Diez premios Grammy deberían ser suficientes para darte una idea del gran impacto que tuvo la composición de canciones de Joni Mitchell en el panorama musical de nuestros tiempos. Además, también debemos mencionar que Joni fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 197. La imaginación poética de Mitchell cautivó a generaciones. Sin duda, una de las principales artistas del folk, pero ¿podría ser la artista femenina más influyente del siglo XX? Te dejamos a ti decidir», dice GuitarGuitar.

«Admirada por su imaginario poético y su encantadora y melodiosa soprano. Aunque realmente quería ser pintora, Joni Mitchell logró componer algunas de las canciones folk más memorables de los últimos 40 años, incluyendo el himno conservacionista ‘Big Yellow Taxi'», elogia LiveAbout. También vale la pena señalar que este mismo año, después de comenzar su carrera en la década de 1960, fue nombrada una de las mejores cantantes de todos los tiempos por Rolling Stone.

«Joni Mitchell está sin duda entre los más grandes cantautores de todos los tiempos, independientemente del género, pero aún más en el movimiento del folk-rock. Cualquiera que esté en desacuerdo solo necesita escuchar su álbum de 1971, ‘Blue’. Desde sus composiciones complejas hasta sus interpretaciones vocales crudas y emocionales, ella es auténtica. Teje magia con sus palabras y acordes; incluso después de todos estos años, todavía nos sabemos las letras de sus canciones de memoria», agrega ILoveClassicRock.

4. Woody Guthrie

¿Recuerdas todas esas reuniones escolares donde todos tenían que cantar «This Land Is Your Land, This Land Is My Land»? Bueno, puedes agradecer a este hombre. «Nacido en Brooklyn, Woody Guthrie es considerado uno de los cantantes folk más cautivadores del siglo XX. Se le asocia principalmente como el letrista detrás de canciones como ‘I Ain’t Got No Home in This World Anymore’. La música de Guthrie se le atribuye haber influenciado el trabajo de las generaciones posteriores de cantantes y músicos», informa Discover Walks.

«Guthrie desarrolló un amor por viajar durante su adolescencia y finalmente se mudó a Texas. Cuando la Gran Depresión golpeó a los estados de las llanuras, Guthrie se dirigió hacia la costa oeste con la música en mente. Tocaba donde podía y trabajaba en empleos esporádicos para cubrir los vacíos. La Gran Depresión y los períodos subsiguientes de convulsión política inspiraron muchas de las canciones de Guthrie. Sus letras a menudo llevaban temas de antifascismo, humanitarismo y otros ideales liberales. Se considera que su trabajo más significativo es ‘This Land Is Your Land’, lanzado en 1945, que habla claramente del amor que Guthrie tiene por su patria», escribe Hello Music Theory.

Guitar Guitar agrega que «su legado continúa, con ‘This Land Is Your Land’ alcanzando un estatus de himno y siendo grabado en docenas de versiones en varios países. Vale la pena mencionar que Guthrie estuvo involucrado en The Almanac Singers, el primer supergrupo folk activo a principios de la década de 1940, junto a otros famosos artistas folk como Pete Seeger o Lee Hays».

5. Neil Young

«Neil Young no necesita presentación. El hombre vierte tanta alma en sus canciones y captura la emoción en todas sus composiciones. Las letras de sus canciones son pura poesía. Es un claro genio. Cuando las lees, parecen lo suficientemente simples, pero al mirar más de cerca, el significado es en realidad bastante profundo. Lo sorprendente es que puedes escucharlo por enésima vez y seguirá siendo tan hipnótico y místico como la primera vez. Él es el epítome del folk rock. Ya sea en una alineación de superestrellas o como artista en solitario, siempre aporta algo nuevo a la mesa», escribe ILoveClassicRock.

«Neil es el mejor cantautor después de Dylan. Además del folk/folk rock, se ha aventurado en muchos géneros y estilos. Además de esto, Neil y su banda Crazy Horse tocaron muy fuerte sin perder el control, y a veces también podían ser tiernos y suaves. Con un pedigrí como ese, que incluye a CSNY, debe ser el artista más versátil de todos», elogia Return of Rock.

«Con una voz inconfundible y letras conmovedoras que han encantado a los fans durante generaciones, Neil Young ha explorado muchos estilos musicales, como el rock, el country y el folk. Su composición profunda y consciente de los problemas sociales ha tenido un impacto en los amantes de la música en todo el mundo. Desde éxitos notables como ‘Heart of Gold’ hasta canciones que invitan a reflexionar como ‘Ohio’, la música de Young es inolvidable en el mundo del folk», dice SingersRoom. Con una carrera que sigue floreciendo seis décadas después, el efecto de Neil Young no solo en la música folk, sino en cada género en el que se aventuró, es reconocido entre los fans.

Sources

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